连岳一定是有预谋的，一定是算计过的。07年出版《我爱问连岳》，08年出版《我爱问连岳 2》，今年又出版《我爱问连岳 3》。同时上海壹周从未间断地开设他的专栏。

而这个人又是一个嘴巴刁钻，思维吊诡，玩世不恭的一个情感达人。或许就像是当年大家迷恋刘墉一样，刘墉也是一边写着《我不是教你诈》，一边犯下愚蠢的生活错误。我也相信，连岳的生活中一定也有着令她错愕和束手无策的时刻，只不过，我们读到的，都是这样一个三十五六的男人发来的类似与嘲讽和开导的信件。

但是连岳毫无争议的成了近些年来最成功的情感专栏作家之一，受众面远远超过了上海壹周的发行区域。当我看到上海壹周上出现了新疆甚至内蒙古的读者的来信时，还曾惊讶于上海壹周的发行量。后来才拍着脑门的想明白，这个世界上是有一种东西叫做网络的。

而我们如此热衷于连岳的专栏或是书籍无非是为了满足自己的窥探欲，想看看其他人都在感情世界里遇到了什么样的苦难，或者是想看看连岳这个男人到底是如何帮助他们解决的。而我的朋友问到我是否可以发一封邮件給连岳来咨询咨询他的感情难题的时候，我才突然意识到这个男人俨然成了很多十足少男少女的心理安慰剂了。

那这个问题就不得不上升到道德操守和灵魂导师的高度了。所以本着关心大众的心态我倒真的要看看，当连岳的《我爱问连岳》出到第三本的时候他到底在说些什么。

这也变成了我看这本书的唯一动力。而结果就是，连岳真当是在鼓浪屿收着邮件，吸着烟，回答着红尘难题。道德和导师的问题，看来和他无关。因为，他还是扮演着事不关己高高挂起的姿态，回答难题最后的落脚点也无非是自求多福或是求人不如求己的态度了。

所以看了三本，倒是没了感觉，远不像我读第一本时候的拍大腿的快感了。这就好比是被抽了两个脸巴子，红肿着的脸颊已经感受不到第三个巴掌扇过来时候的力度了。

　　 我对音乐的态度其实非常明显和坚定——眯着眼睛的膜拜。算是对某种神明和宗教持怀疑和审视态度。
　　 今天的口味有点重，晚上的时间还空，听了两张唱片，反正不是买来的。先听了莫文蔚的《回蔚》，后听了《红星闪闪》。
　　 记得多年前有个朋友拿着地图问我，从杭州向祖国东北方旅游，是先去山东省的某市再去大连；还是先去大连，回来的路上再去山东某市呢？我当时的答复是，如果你想好好享受这次旅程，不妨把山东某市当做这次旅行的第一站，再去大连，你会发现，大连真是一个国际大都市，干净整洁并且大气；如果想草草结束，并且在回杭州的路上大骂脏话的话，那就反过来游玩。我今晚的音乐收听次序恰巧是后者。
　　 这张7月中旬才会发行的唱片，被我在7月8日，通过某种地下手段抢先听到，并且极为不厚道的在这里剧透。
　　 我对这张唱片里的歌手并不熟悉。只是知道他们都是天娱的歌手，都是通过湖南的选秀得以飞上枝头。至于唱功如何，代表作又是什么，完全没有概念。以至于我对这些扑面而来的歌声丧失了招架能力和应有的判断力。
　　 只是觉得脊梁被一种看不到的力量狠狠抓住，抽了我的筋，还远远不如化骨绵掌来的让我舒坦。
　　 巧也巧在这张《闪闪红星》也有一首《打起手鼓唱起歌》，我就没办法不起立给张亚东同志鼓鼓掌，莫文蔚的那个版本，轻灵自然，凌波微步一般在我身边兜了三圈，我竟还以为这个女人只是闪过一瞬。而俞灏明却铁拐李一样，呼呼吃吃的在我脚边挪动了半个时辰，可刚刚走出半寸远。
　　 以至于我认为，我眼下听到的《红星闪闪》应该是这几个还没断奶的孩子偷偷跑进录音室的习作。
　　 张杰的那首《雁南归》里有一句及其虚伪和残忍的“莫把心揉碎。”可他却当真揉碎了我心，还砸吧砸吧嘴给咽了。枉我曾经对他的进步赞不绝口。
　　 而至上励合的合唱曲目却成了整张唱片里最好的表现了。因为我们都还记得，小时候全班合唱的时候，还真的就分辨不出是哪个小朋友在跑掉了。
　　 有个朋友在传给我这张唱片后，好心叮嘱，石化之前一定要知会他。对不住，我已经冻死在半山腰，没来得及冲下山，告诉你，这场雪崩发生在即。你，自求多福吧。
　　 这真是阿紫的千蛛万毒手啊。
　　 阿紫最后选择用自己的双手戳瞎了双眼，口中喃喃自语，她爱的是乔峰。那我呢？那我要用何种工具或是器官毁了自己哪里？关键是，我要念着怎样的台词啊。

　　 恕我孤陋寡闻，此前从未听说“郭顶”这个人。拿到promotion EP的时候还是暗暗琢磨，是不是又某个内地小歌手，闲来无事发发唱片，壮壮门面。我甚至在这个签了名的包装上记了某人的电话，后来被自己的愚蠢行径雷得体无完肤。
　　 朋友在我开车的时候趁我不备，朝CD机中塞进了这张《微微》。于是一场令我错愕的惊喜开始了。
　　 冲进耳朵的第一首歌是有点俏皮可爱的《幸运大门》。且不管这首歌的前世今生，编曲还是蛮不错的——潮流、上口、稳健，郭顶的唱功不赖。不会让人产生任何不快或排斥。那就要好好想想，是真的很精彩，还是和时下流行的节奏刚好吻合，才不会让人产生拒绝的情绪。答案是后者。不幸的答案。不过确实是不幸中的万幸。想起前几天在公车的移动电视上看到一个长相欠佳的女生唱了首让我很生气的歌儿，那一刻，我毫不留情的调大了ipod的音量，无情秒杀。相比之下，郭顶的歌声，很难让你做出如上残忍的举动。
　　 《我们俩》让我想起方大同。其实，说实话，并不喜欢港台R&B，这种曲风到了中国，就滋生出一种自以为是和拽文拽句的怪腔调，缺失了力量和哀伤。所以对陶喆等人的歌曲向来也就是电台里听听，即便是买了CD，也是放在书架里落灰。相信很多人会对我这种行为深恶痛绝，或称做“暴殄天物”。方大同出现的第一天，还是让我重新研究了一下中文R&B的，结果大同小异，完全不是语言的问题，东方人的R&B还是缺少了实质性的情绪点。《我们俩》的节奏、曲调还是和过往的红歌采用了几乎一样的包装方式。不难听，但缺少了亮点。
　　 《情歌两三首》。如果我没看错，如果这张唱片能顺利发行，如果这首歌拍了MV，一定是KTV里的大热歌，绝对是电台里的点播红曲。歌词内容凄凄切切，曲调似曾相识，让听者瞬间对号入座，难以自拔，不断重复的副歌让人很容易按下‘repaet’键。很欣赏最后一次副歌的处理方式，小露一瞥喉音，独特的转音处理方式，一下子就让憋了一首歌的难过情绪一泄而快。暗自为郭顶叫好。但问题是，曲调乏陈可新，很容易在副歌部分跟唱到其他歌曲上。
　　 《微微》应该是主打歌了。开始的方式着实落俗了，让我想到了Ducan James的《Frequency》，更加恶劣的是，那段不足五秒的调频音效甚至能在闪吧音效网上找到一模一样的资源，这未免过于讽刺和偷工减料了，相信让众多玩声音的人笑掉大牙了；调调和编曲不知道为什么让我想起了阿妹的《夏日的浪花》。哈哈，应该是我的问题。但这首歌的确是抓住了近两年来的流行趋势，无论是哪个歌手，都在专辑中加入了或多或少的disco元素。这个潮流从Basshunter的大红可见一斑。还是忍不住加一句，那个音效是这首歌的耗子屎。
　　 虽然上文貌似没有什么过多的褒奖之词，但是说实话，这张紧跟市场潮流的唱片的确还是不错的。
　　 从听觉上说，配器花样繁多，编曲饱满。歌手唱腔洋味儿十足，对细节的处理可圈可点，假声很舒服，是近几年内地唱片市场难得的佳品。
　　 但略显不足的就是，很明显，这些歌的制作方式有些雷同，编曲的创新度略低，过渡段的处理方式极为类似。
　　 但仍然要说，这是一张不错的唱片，能让人毫无不快地听完就是一个不错的现象。起码让我看到，内地的R&B制作能力在狂狂的进步。可是还是要说一句很古旧的话：革命尚未成功，同志仍需努力啊。

      我搬出来住的第一天，母亲送给我一副厚实而又昂贵的胶皮手套。说，男生的手要干净柔软，不要沾染了厨房的油渍和家务的拖累。那是我还远不知道一双整洁的手之于男人的意义，也就哼哼呀呀的答应了。日后的生活中，厨房里，洗手间里，我却用我的真皮手套（那副胶皮手套已经束之高阁），接触威猛先生、洗衣粉、洁衣皂等物品。对粗糙的双手也并不在意，认为男人嘛，多少要粗线条一点。
      直到有一天，和一个女性朋友在地铁里遇到一个精致到闪着金光的男人。熨帖的西装，洁白的领口，恰到好处的领带，价格不菲的袖扣，整齐的短发，考究的眉毛。这一切让我暗自佩服。下了地铁，原来那位女生也是让刚才地铁里的这个“尤物”（这是她口中的词汇）深深震慑，而重点却不在于我上文提到的若干要点，而是这个男人拥有一双整洁的双手。我的这位女性朋友说，这样的双手估计女生也是难以拥有——柔软嫩白的皮肤明显是长年累月的护理的结果，整齐的指甲显露出此男的细心和讲究，而指甲尾部也是仔细修正过，握笔的几根手指连茧子都被磨掉了（当然，如果他是用右手写字的话）。如果能嫁给这样的男人，相信家里也会整洁的如同他的双手；雇用这样员工，工作一定做得如同其双手一样——漂漂亮亮。
      那时，我才猛然意识到，原来男人的综合考评分数中，有一道很重要的题目是“双手是否整洁”，而此题目所占的分数竟然是如此之大。我赶紧双手插袋，生怕我的这位女性朋友看到我略显粗糙的双手。可是还是没能逃过她的法眼，她貌似无意的对我说：“我说，你也该护理护理你的双手了。”
      从那天起，开始使用落满灰尘的胶皮手套和曾经认为有些娘娘腔的护手霜；天气干燥的时候也知道要用温水泡泡手；吃点维生素以免手指出险倒刺等等。
      岂料，日后被几个中年妇女看到我的双手，竟然惊呼，哇，这应该是女孩子的手吧。心中不免困惑，这些女人难道都不会像我母亲那样去叮嘱自家儿子，莫要让双手沾染了厨房的油渍和家务的拖累？
      前几天在北京火车站等火车的时候，看到一对干净整洁的情侣坐在旁边。女生温柔可爱，男生英俊潇洒。算是令人艳羡的一对。谁知男生单手抚颊倾听女友说话时，露出了惊人长度的小指甲和稍显肮脏的甲垢。一切好印象瞬间崩塌。单单一个小指，完全可以毁了一个人的形象。
      《虐童疑云》（Doubt)里有一个场景，神父在教孩子们打篮球的时候向孩子们展示了自己的指甲，他说，我不是很在意你们指甲的长度（但我相信，这个长度是健康的长度），但是它们一定要清洁。可见美国人在几十年前就已经很在意男生的双手整洁度了。在时下的日本，男士的美甲、美手店铺随处可见，也不会有男生羞于前往，更不会有旁人对从里面走出来的男生投以惊诧错愕的眼神。相比之下，中国的男人就可怜许多。已经启蒙并开始护理双手的男生却要躲躲藏藏，像是做了见不得人的事，生怕别人知道自己很精贵自己的双手；更加可怜的是那些还抱有男人的双手就应该粗糙、干裂的想法的人们；最为可怜的是那些明明不用从事体力劳动，但双手还是肮脏、粗糙，甚至留着小指甲却认为美不胜收的男人。
      奉劝所有男性同胞，开始护理你的双手吧。一双整洁的手是多么的重要。用我母亲的话来讲就是——男生的手要干净柔软，不要沾染了厨房的油渍和家务的拖累。

　　 这是一张既无新意也无惊喜的唱片，封面不够好看，歌手早已不是青春洋溢，制作人名单里更没有赫赫有名的红人。但它唯独有一样东西却能让你听了一遍又一遍，哭了一次又一次，那是满满的亲情和对母亲的思念。满得一张唱片装不下。
　　 Ronan嗓音的性感不用多说，他对家庭的看重更不用复述。所以他这张唱片一经发行，立即被歌迷锁定、购买、传唱、褒扬、供奉。
　　 没有任何必要去谈论专辑中的某首单曲，毫无意义。更没有必要去和原唱做对比。你我都清楚，罗南的卖点在哪里。
　　 以前听唱片非常潦草，拿来CD，赶紧播放，听好之后，迅速放回原位。直到前段时间，整理那摞CD，遇到Ronan的十年精选，翻看那薄薄的歌词簿。第一页的感谢词中first of all.手里握着抹布，竟然不合时宜的哭出来了。罗南是这么说的：For as long as I can remember her arm was there and her soft tone telling us all would be ok. That is an incredible phrase to hear from another person; for someone to take that responsiblity in case it all goes wrong. She was my rock, my friend and i miss her every day of my life, especially when i long to hear her say those words or when I hold her grandchildren in my arms. I dedicate every song I have ever sang to my mother and her memory... miss ya, mam.我就猜测，或许有一天，这个多情多义的男人会发行一张和妈妈有关的唱片。果然，今年，这个男人终于没让我们失望，或者说果然在我们预期之中唱了十首歌给妈妈。
　　 没人意外，这似乎是罗南在十年前就和我们说好的，“有一天，我会唱给妈妈，把她爱的都唱给她听。”坐在云端的那位幸福的老太太，知道吗？多少人羡慕你，多少人陪着你一起听这些歌。或许没那么精彩，或许没那么多人喜欢。
　　 听这张唱片的时候，我甚至有意躲开那首Mama's Arms，我就知道我扛不住那么饱满的情感，不留出点眼泪来都不是我了。可是我还是没躲开，还是听了，还是哭了，还是自虐一般听了一遍又一遍。直到精疲力尽。
　　 还记得上大学的时候，某个晚上听到那首Father and son，哭的胸口疼，那时正值家里发生变故。那一瞬，让我有话说不出，拿起电话，可是又放下，想说声“爸爸我想你了”，却又无处可说。
　　 现在听这张Songs For My Mother，没了这种如鲠在喉的难受，取而代之的是环绕周身的幸福和感念。
　　 时代太匆忙，工作太紧张，猛然想起，家里还有一个时刻念着我们的妈妈，或者她早已不在家里。能不能，拿出一张唱片的时间，想想她，为她唱首歌。哪怕是最老旧的旋律，哪怕是我们早已记不起的歌词，就那么哼着，这就够了。
　　 听到suspicious mind时，眼前竟浮现了罗南和猫王两张面孔，都是深情而帅气的。镁光灯闪烁，无数双歌迷的手在左右摆荡，我淹没在人群中。
　　 跟着他，跳着复古的舞步，若有若无地跟唱。为了你，我的妈妈。

  第一次听到这个让人说不出味道的《打起手鼓唱起歌》是源自music radio里面的CF，当时瞬间停下手中的工作，和身旁的同事对视两秒，然后爆发出不可遏止的笑声。甚至不知道到底怎么了。
　　 于是对这张翻唱专辑格外地关注和好奇。说实话，我不是莫文蔚的歌迷，但却因为这张《回蔚》，让我把目光紧紧锁定。
　　 一定有人站出来反对莫同学唱这首《打起手鼓唱起歌》，其实当我听到这个摩登女子唱到“各族人民肩并肩，前进的道路多宽广”的时候，还是觉得皮肤下面有某种剧烈的化学反映让我不自在。就像是当年看了迪士尼的《花木兰》，明明觉得很好看，可就是有种被强奸的错觉。
　　 如果我是制作人，我一定害怕做翻唱专辑；如果我是歌手，我一定害怕翻唱经典歌曲。我害怕被对比，我害怕搞砸，我害怕被嘲笑。我相信我的这些杞人忧天的担心都已经被张亚东和莫文蔚仔细思量过了。那他们也就一定是信心满满的手拉手儿推了这张《回蔚》。
　　 专辑名字很有意思，回味也是回蔚。具体什么意思，莫要多说。我极为欣赏这个封面。莫文蔚是性感的，否则canon不会一而再再而三的使用这个女人当做其相机的代言人。但是莫小姐却用硕大的帽子挡住了半张脸颊，肢体全无。明明在告诉我们这些食色性也的死男人，还是好好听歌吧。
　　 《青山在》里面那一票台湾原住民标志性的"yiya naluwan"，搭载了这个女人极富特色的真假声之间的嗓音和调门，格外奇特。仿佛看到了闪烁金光的西湖中窜出一条粉红色的海豚——一种错乱的幻觉，无以名状。
　　 其实整张唱片中都飘荡着这种无以名状的幻觉。几首歌明显采用了New age的包装。似乎古旧的曲调都喜欢这样包装，国际、新潮、容易被称道。几首歌被包上jazz调，要不装饰上上世纪的曲子，配合莫小姐抖得一塌糊涂的嗓音，就像是拉开了大雄的抽屉，跌进时光机。
　　 但，这是一张好听的唱片。好听中充斥了不知所措。手指瘫软，我仿佛是《青蛇》中的张曼玉，尚未学会如何去做一个合格的人类，人皮之下还存留了些许蛇的习性，缠绕在房梁之上，仅为一只肥硕的老鼠。
　　 于是，在这个刚刚下过雨的夏日夜晚，听着莫小姐的《月圆花好》，吃吃傻笑，品串葡萄，喝口清茶。
　　 凉爽，悠闲，迷茫，幻觉。

　　    等了这么久，新专辑才出来。两年时间，耳边都没有这么新鲜的声音了。恭喜张惠妹小姐成功化身阿密特，发行首张原住民意识专辑！
　　　　一口气听完，处于癫狂状态，最后一首《彩虹》听完，眼泪竟然哗啦一下就出来了。这是很难让人控制得住情绪的一首歌。
　　　　新专辑很容易听完。第一首出来就很重口味——《开门见山》，感情直接的让人难以接受，连混帐、笨蛋都写进歌里。估计无数矫情的文人要骂粗话来说她了。阿妹唱到“月亮就是月亮，为什么要疑是地上霜，烟消云散是自然现象，为什么要浪漫。”很酷，一下子让我想起小时候读语文课文都要心里暗自骂骂那些出参考书的——原作者都没想到那么高深的立意，你给我说什么说啊。
　　　　至于《黑吃黑》，估计内地不会允许电台播放，因为里面有一句it’s bullshit。可是不得不说的是，这首黑吃黑的亮点就在于这句bullshit，一个单词说出了所有女生恋爱中对男人谎言的态度。
　　 《分生》是早就出来了，却是这张专辑的第一主打，已经很欧美范儿的一首摇滚了。半个月前听到这首歌的时候就已经没完没了的repaet了，好听的让人不忍心换掉。整首歌的张力很强，听得不会让人疲倦。
　　 《相爱后动物感伤》其实最开始叫做《做爱后动物感伤》。这就很好理解了。就像我早前和朋友们谈论的性和爱的分与统一的问题。其实都会男女的生理需要是比较猛烈的，我们到底要不要爱和到底要不要做爱并没有什么直接关系。我看到太多正人君子在一夜情之自责，其实大可不必，你又不是招妓，你又不是嫖客，有一个女孩子肯在一个晚上和你共赴云雨，各自体会快乐，清晨来了，各奔目的地，有何不可？又没有金钱交易和感情交流。但是敢唱出来，敢发表出来，的确是勇敢的，当然，也要估计到新闻局的出版条件，这首歌还是更名为《相爱后动物感伤》，但却让人有些费解，这个歌名到底什么意思呢？
　　 这张专辑中有一个人的名字很显眼，就是阿弟仔。“哈，他还是出专辑了！”这是当年阿弟仔出专辑时候我的感叹。我就知道他耐不住寂寞，还是不肯老老实实的蹲在房间里写歌，我知道他终究会站上舞台，唱自己的脏话的。但他的才华是无法否认的，很有创作里的歌手，少了他，台湾乐坛都会失色不少。《好胆你就来》就是阿弟仔帮助阿妹打磨，让阿妹的长枪更加闽南，那种调调不是人人都唱的出来的。
　　 《OK》是阿妹自己写的第三首了，早前的《爱是唯一》、《听得见的梦想》都是阿妹的作品。但这首却不一样，是阿妹在录音室里抱着好玩的态度，胡乱唱出的曲调，经过编曲和加工，成就了这首high歌，不用多问，这首歌一定是今年夏天带气氛的好歌。
　　 《阿密特》这首歌改编自原住民古调，他说这首歌传唱多年版权已不可考，当他唱完忐忑地请母亲试听时，母亲回应：“原来这样唱(摇滚)也蛮好听的!”让他松了一口气。 其实阿妹的民歌唱得不多，但是回回让人感动。当年在MTV亚洲巨星演唱会上他就唱过一首，简单的吉他配乐，干净的不行的嗓音，让人好感动。后来在Discovery的拍摄的《台湾人物志》的纪录片里，她坐在山林里，就着炉火再次演唱，那种清澈和感动才是最真实的。如果让我坐在海边和你讲故事，我相信那才是最真实和放松的。音乐也是一样。
　　 早前说过，《彩虹》是让人听了会流泪的歌。这首歌原名叫《我的同志朋友》，是一首唱歌同志的歌曲。阿妹身边不少同志友人，她看到太多他们的生活和聚散离合，所以关心他们的情感和爱恨。这次成功转型后，希望有一首歌来感谢他的同志朋友们，特地收了这首歌。但还是碍于新闻局的限制，改名为《彩虹》。向来佩服陈镇川老师的功力。歌词就是可以写得这么到位。“衣柜不算太宽，藏着你的天堂。当尖锐眼光，当刺耳声响。你用彩虹的浪漫，温柔包装。”将无数同志的生活写的自怨自艾和独自精彩。同志的感情更为细腻，成了阿妹的倾诉对象和垃圾桶，他们陪阿妹走过高峰和低谷，让她的世界多了女人之外的关心。这些朋友在阿妹感情跌落的时候，第一时间站出来抱不平；在阿妹丰收的时候，帮他化妆，帮她打扮的漂漂亮亮迎接所有的赞扬。这样的朋友是值得歌唱的。而我们又有几个人能真懂啊。
　　
　　 听完整张CD，不得不好好想想，为什么阿妹在出道12年的时候，能放下天后的成绩，终于寻找到一种全新的理念，来表达自己的音乐和生活。可以不顾及市场，可以不顾及新闻局的感受。唱我想唱的，说我想说的，做我想做的。这是勇敢和值得赞扬的。
　　 当然无故职指责他音乐人对市场的追逐是不公平的，我不想说其他人唱片粗制滥造，不想说蔡依林那一票歌手如何去迎合市场。因为他们的战略是那样的，他们的认知能力是那样的，因为他们的受众是那样的。阿妹在品尝过华人唱片的顶峰和低谷后，他够了，他足够送自己一份礼物了。他可以放下架子，因为她知道站在巅峰傲视群星的感觉，她知道华语乐坛辉煌不再。他可以让自己舒服了。经历了那么多的艺人也没几个，能说走就走，能背《图兰朵》背到哭，哭到崩溃，但还是在日本大获全胜的也没几个。她的努力， 你还真不一定看得出来。但一旦被看出来，你会感动到让人为难。
　　 但我要说的是，他也让我舒服了。我向来讨厌某某人跑过来说，“我好喜欢张惠妹，但我真正喜欢的唱《bad boy》、《听海》时候的她，现在她不好听了。”我都是笑笑，因为他们的认知能力在7年之后还停留在那里，还是九十年代的审美能力和接受能力。歌手已经进步了，你还在原地踏步，甚至认为自己很有品位的去炒冷饭。你不懂不是你的错，但请不要指责真正进步的歌手和作品。这张《阿密特》算是阿妹的华丽升华，无论是编曲还是歌词的表达，还是曲目的安排，都是对自己全新的定义和转变。这种唱腔虽然还是很阿妹，但是在早前的任何一张专辑中都是少有的。
　　 这是一张难得一见的好唱片，发掘了台湾本土很好的文化，发掘了阿妹自己身上很好的潜质，唱出了对自己、对家乡、对偏见、对敌意的全部理解。阿妹的歌唱功力真的在进步，不是那个用嗓子呼啸而过的小女孩儿了。尤其《彩虹》这首歌，副歌部分能用嘹亮的真声演唱，那么高的key轻松完成，而且并没有借助大量的气声，因为如若加入大量气声加入就少了感情的真挚和对朋友的心疼。那份感情的表达让阿妹很自然的用尽力量，去呵护去保护。至真至纯的嗓音是用来诠释至真至纯的感情的。或者说，其他歌手不能唱出这么悦耳和动人的歌声是因为他们还没找到能打动自己的情感。但是可喜的是，阿妹从《我要快乐》开始终于找到了自己的方向，知道自己的情感在哪里会发挥的最好，她知道她要的，她知道他可以不顾及嫉妒和不解了，阿妹就是那个有着山林力量和家人保护支持的古历来-阿密特。如果说《我要快乐》是华纳唱片对张惠妹的感谢和顺利收场的话，<star>就是EMI对阿妹全新发现，而《阿密特》是张惠妹自己给自己的一份大礼，也是给我们的一堂音乐课。
　　
　　 向张惠妹小姐致敬，因为他在2009年又给华语唱片市场投了一颗重磅炸弹，或许在某些人的世界里是颗哑炮，但是在我这里却是可以颠覆我所有音乐幻想的核弹。恭喜张惠妹小姐，这是一张好唱片，她是一个好歌手。但，下张专辑她该如何超越啊！

　　周五早上，6月26日，西元2009年。本来是第一时间冲上网抢先听听张惠妹的新专辑的，可是却意外的看到Micheal昨夜辞世的消息。瞬间狂叫Fuck me!脑海中的一想法就是伦敦那边估计是暴动了。要知道，一群激动得快吐出来的歌迷知道半个月之后的演唱会因为主角离世而不得不取消的时候，什么傻事都做得出来。赶快上了凤凰网，还好还好，他们比我想的理智。
    杰克逊先生怎么讲都是一个传奇和奇迹，我才不要去讨论他的种种传闻，种种负面消息，对不起，一是我不感兴趣，二是在他辞世后去想这些事情，多少都是对他的不敬了。他的音乐、他的舞步和力量都是让人疯狂的。虽然他真正红得发紫的时候我还是个用尿和泥巴的小P孩儿，但是当时家里哥哥每天着了迷的听歌、看录影带，我也耳濡目染的知道有个叫做Micheal的瘦男人能让演唱会现场的观众一次次的晕厥。
    Micheal，放心的走吧，你的那些歌迷都已经成长到可以自己应付这场夭折的演唱会了；或许你这次要再次上台只是想给自己和他们一个梦想和机会，虽然最后的愿望没能实现，但是我相信你还是快乐的。我对我曾经所有说过和你有关的错话抱歉，我们都是暴民，总是怕事小，其实，你是大师，你是不可超越的天才。
    Micheal，放心的走吧，你留下的单张唱片6500万的销量是绝不会有人超越的，你永远都是地球上最高的山峰。

　　和朋友们去看《星际迷航》，赶了一个超级大尾巴，上了一个月了，我才真正有空走进电影院。万达看的，打了五折，激动的叽里呱啦的。
　　其实我并不是星际的死忠，但是想想，少年时代一集没落，每天脑袋里都会有小闹钟，到点儿就坐在电视机前，如若大人不交出遥控器，我就行为艺术一样死死站在电视机前，想看电视除非打死我……
　　坐在电影院看到Spock的尖耳朵的时候，哇呀也，眼泪都要出来了，童年记忆瞬间恢复。到USS Enterprise字样的时候，兴奋地屁滚尿流。整部片子看得人是高潮迭起，我一会儿颠一下，一会惊一下，弄的身边的俩朋友是深恶痛绝。可是我想说的是，估计我又找错了陪影人——一个对星际没有记忆，毫无发言权，看片只有张大嘴巴惊诧的份儿；一个过于冷静并且对种种星际的影评烂熟于心，甚至去系统地了解了星际的前世今生以及种种相关理论……
     其实这是一部科学理论和经济效益双丰收的片子。多部片子的积淀，使得片子里涉及到的重重理论和幻想都有相关的物理知识做后盾，只不过片子里展示的是全部科学理论实现的场景。所以看的我是热血沸腾，并且做了极其美好的春梦，意淫一下自己子孙在200多年后的壮丽生活情境，同时深深谴责现代科学家的创造力。同时当年的儿童死忠们，都已长大成人，并且成为电影票房的中流砥柱，一旦上映势必义无反顾。这也很好的解释了2018和变形金刚一、二的惊人票房成绩。
     其实对于我们这些没有大航海经历的国家来说（当然除了那个勇敢的郑和短暂时代），对于宇宙的美好幻想是很薄弱的。我们的民族的小朋友们很少会对浩瀚的宇宙有浓烈的兴趣。记得小时候小学的课外兴趣组组长是一个超级太空迷老师，我们曾躺在儿童公园的草地上（因为学校就在儿童公园的转角），拿着星象图观察星座，并且作下详尽的记录。那时候疯狂的热爱UFO、ET，对每次的课外小组活动是激动非常，但是却因为多个同学的不定期缺席，小组逐渐瓦解，直至彻底崩盘。那些临阵脱逃的孩子们估计不会这么热血的观看星际迷航吧……
     美国的影视作品无数部是和外太空紧密相关的，且不说星际迷航和星战这类电影，虽然我更加喜欢星际。光看看《太空狗》，《带我去月球》这类电影就知道NASA这样的机构对美国孩子是有多大的诱惑力了。一套宇宙服装是可以让孩子彻夜失眠和无心茶饭的，一个参观卡纳维拉尔角的机会是可以让孩子整天处于嗑药状态的。但是这些东子在国内就完全没了能量，参观航天馆似乎是最无聊的旅程，进到模拟太空舱似乎是为了获得躲开老师和女学生牵牵手的机会。而对我们这些相信麦田圈是外星儿童在地球练习画画的、土星人有可能天天在偷窥我们洗澡、隔壁大妈有可能就是外星的卧底的人来说，看看星际估计是最让我们做做南柯梦的机会。

     而美国电影中最让人称道的就是，坏人永远不太坏，好人永远有恶习，团结并富有战斗力的团队一定有几个搞不灵清但却在关键时刻发挥天才作用的糊涂蛋。Nero大变态是因为自己臆想出来的家仇国恨而变得怪异和暴戾；Spock是因为自己的瓦肯-地球血统而变得外冷内热（或说闷骚）；Jim是玩世不恭却力大无比的山姆大叔英雄形象；17岁的俄罗斯卷毛同学是操着极重俄国英文口音的天才儿童。种种配搭让企业号变得所向披靡，在黑洞面前即便是飞船出现裂痕还是能顺利飞回地球。而种种胜利都是源于简单的团队合作和个人英雄主义的蓬勃壮大，祖辈留下的光荣传统等等。表面上看精神内涵极其简单，并且整部影片很有可能留俗于特效搂钱片上，但是不妨仔细来看。
    理性来说，星际系列电影体现了西方人大航海时代所遗留下来的探索精神——企业号的作用就是去探索人类没去过的星球；体现了美国人惯有的个人英雄主义和人文精神——Jim上任舰长，玩世不恭中带有极其富有天赋的领导才能和机制，并且拯救地球；体现了团队合作的重要——不和的Jim和Spock不计前嫌，精诚合作，挽回一场浩劫；美国人娘胎里就带来的乐观和勇敢——影片里永远出现幽默的插曲，无论是怪怪口音的英文还是拥有大大眼睛的树妖一样的宠物，或是和绿色的外形美女嘿咻。这一切都在彰显美国人的主流价值观。哪怕是开头那感人的部分，一样是在体现了美国人难以割舍的家庭观、荣辱观和个人英雄主义。
     而在美国的战争或是史诗大片中，以上精神都会体现得格外突出和淋漓尽致。让你观影结束后，会场长出一口气说，美国人真TM的NB。
     不得不说的是，每个导演都是在理清了片子所要体现的精神内涵和主流价值观后，开始添枝加叶，直至做成苍天大树。你我站在树下，畅快乘凉，并且对这棵树的枝繁叶茂赞不绝口。
     当然无数少女都在意淫那个尖耳朵的Spock，这是美国大片永远不会消亡的附产品。

　　晚上回来的时候才发现自己是罪大恶极——中午出门忘记给Ruby放猫粮。小家伙饿得眼睛都绿了。看到我就开心的手舞足蹈，冲到我脚边，又冲回自己的小碗。我赶紧放下手中的东西给他拿猫粮。可是小家伙都等不及我把猫粮放到碗里，就直接拱到手心里了。

      吃得自己直打嗝，还不忘看我两眼，叫上几声。突然间觉得很感动。他们这么小，这么孤单，每天的快乐就是能够和主人玩一会儿，可是我们大部分时间却是在工作，和自己的朋友们玩乐。回到家里甚至懒得理他们。而这些可爱的猫咪，只是能趴在你腿上睡一觉，蹲在你旁边陪你看他永远都看不懂的电视，吃吃你手里的猫粮，他们就已经高兴的屁颠屁颠了。倘若我们一天没回来，他就要自己忍受饥饿苦苦等候。他的快乐，他的健康，他的希望竟然都是建立在我们这些两只脚走路的人类身上。我们还不满足，还说自己没人爱没人疼，只要想想都有一个生命把他自己的一切都建立在你身上的时候，你还能不感动？

       他们的要求是那么容易满足，只要摸摸他们下巴，只要轻声和他们说上两句话，只要你睡觉的时候给他留上一条门缝，他们就满足了。他们饿了，他们累了，他们孤单了，想到的人竟然就只有我们。他们递给我们的眼神竟然从来都是那么温暖和依赖。他们只在我们身边才睡的安稳，睡的四仰八叉。

      忘记在哪里看到，一个女孩在征婚的要求，说男方必须爱动物，因为女孩说她自己最开心最难过的时光都是他的宠物陪伴的，那早就不是一个宠物，而是一个家人。

      我想，Ruby也是这样的家人吧。早上六点五十准时蹲在门口大声喵喵叫，生物闹钟。吃了早饭一定要上床来拱一会儿，一头扎在我的脖子上，还不忘小声喵喵，这种幸福感，估计没谁能取代了。

      现在他就蹲在我身后，什么都不做，就是陪着。

各位可以拿去做桌面啦 哇哈哈哈哈

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在朋友的推荐下看了Mr.Brooks,开始的时候多少有些心猿意马，可是随着剧情的推进，逐渐发现这个Brooks简直就是病入膏肓，不可救药，双重人格下的严重分裂和统一让我瞠目结舌。
　　利落的作案，完备的现场，自责、自怨、自负集于一身。对女儿过分的溺爱，成就了女儿逐渐分裂开来，逐渐变态的个性。终有一天，他的那个噩梦会变成现实吧。那句自我安慰的“主，请赐予我宁静，面对我无法改变的现实”终会慢慢扯断他的动脉。
　　女警官的设计落入俗套，不甘成为显贵父亲的负累，自立门户，遭遇负心汉，被骗了感情，被骗了钱财，一切看起来都是香港90年代电影的特征，可是没办法，大家就是喜欢这样的人物。悲剧中略显英雄本色。
　　剧情有几处着实让人意外，整体来说不失为一部经典之作。
　　其实，每个人心中都住着一个Marshal，指使着自己做些恶劣的行为，我们都在为自己寻找借口，生活中的种种不顺利似乎都愿意和心中的Marshal诉说。如若少了这个臆想中的朋友，人生未免太过残忍。借用李安的话“每个人心中都有一个布鲁克斯先生。”

　　记得很清楚这首“爱是唯一”是我在洗澡时候从收音机里听到的，那是某个电台的首播曲目，当时激动到浑身发颤，以至于一直到今天想起那个场景都会耳根后面泛起鸡皮疙瘩。
　　 这张专辑是阿妹的最高峰，快慢强弱收放自如，明显的britrock是我们最期待的阿妹。然而更明显的是，华纳的宣传怠慢，歌迷的知识结构的错乱和接受能力的薄弱使得这张难得的好唱片经受了难以想象的市场滑铁卢。可是一直的铁杆们却坚信这是阿妹的全心之作。
　　 阿妹自己的爱是唯一唱出了阿妹演唱会上惯用的嘶吼强调，阿妹经常会在演唱会随性的唱出令人惊叹你的美丽旋律，这首歌就是它们所有的集合。以至于我在KTV里都会忘我的吼叫，以至于和我同行的朋友听到我唱这首歌的时候都不得不赞叹阿妹。
　　 我可以很负责任的说，阿妹这张专辑里没有败笔，比起后来的『我要快乐』强很多，这是阿妹最带劲的专辑。在听这张唱片的时候，整个人处在high到翻的状态，这样的好声音配合绝对精良的曲调，完全不理解不接受她的人。
　　 阿妹用刻意缓慢下来的腔调唱出最强音，she never lets us down!阿妹就是台湾英式摇滚的先锋，可是往往这样风头浪尖的尝试就会变成曲高和寡，让少数人惊叹、痴迷、跟随、追捧，可是又让很多人嗤之以鼻，诋毁之語不绝于耳。
　　 可我坚信这事阿妹音乐精神的最完好的体现，精彩绝伦的演唱让我很想哭。
　　 钱柜里面我曾脱了鞋子、袜子站在茶几上高声狂飙『爱是唯一』、『你好不好』、『也许明天』、『发生什么事』，面对抗议的服务生我很直接的说：“出去。”唱完之后的虚脱证明了阿妹无人能及的天后地位，随即袭来的空虚和揪心证明阿妹的歌声是最好的享受，自虐一般的吼唱让我一次次更贴近的了解阿妹。
　　 可是，这颗沧海遗珠啊，大众市场的浅薄和漠视，是大众的损失，是你们的损失！

      后来才知道阿妹在唱Star中的『知己』时是严重的感冒，虽然我知道她是个努力的歌手，可以在摔坏了腿的前提下，不让任何人知道，坚持唱完3个小时的演唱会，你也知道阿妹的演唱会，那何止是唱，那又何止是跳。这样努力，卖命的女生，新专辑的出炉让我心疼。
　　 找出来丰华为她出的精选，这张精选不是纯粹意义上的精选，而是丰华和小燕家族对阿妹多年支持的一种表现。搜罗了阿妹多首曾经遗落在专辑之外的好歌。听到了阿妹多年的变化和成长。
　　 这张专辑叫做『旅程』，恰如其分。
　　 记得一年夏天，夏天的阳光焦灼的让人分外烦躁，那是听的就是这张唱片；后来到了冬天，那时的我还没有车，要挤公车的，听得还是这张唱片，觉得是一张难以割舍的专辑。
　　 也许你会说这不是一个很有完整性的唱片，我不否认；或许你会说这是一个有充数嫌疑的应景之作，我也不否认。但我要说的是，这是阿妹“丰盛的旅程”，这样一段成长历史，是无法磨灭，也无人试图去磨灭的旅程。
　　 阿妹的努力和坚持令人佩服，曾有人把她和王菲、那英、郑秀文比较，甚至私下暗暗较劲，可是时过境迁，太多事实证明，阿妹有着非人的毅力和坚强。她可以顶得住种种不公平。
　　 记得很清楚，阿妹曾在杭州受到不明事理的大学生的抵制，那一刻我也在场，我们在浙江人民大会堂高声合唱『勇敢』，那个场面很是感人，很多人为此落泪，很多人为此付出了很多。或许有些自娱自乐的成分在里面，可是对于阿妹的执着有了太多不足为外人道的心思。
　　 阿妹的落寞不是别人可以去理解的，阿妹的经纪人当时很难过，看着我们一句话也说不出，面对我们打过去的电话也对这些不置可否，可是阿妹的笑脸的活跃始终未变，这让我着实佩服。她是一个好歌手，她是一个好人。
　　 众多谩骂来自不理智，来自种种误导。
　　 阿妹是个好人。
　　 这张『旅程』两张CD都是很值得珍藏的，那首首好歌会让你记住这个好歌者。
　　 快乐的阿妹是寂寞的，她说除了唱歌她不知道还能做什么，所以他分外努力。她的坚持让我们都在坚持。
　　 阿妹，她比烟火更寂寞。

《和我们的女儿谈话》
      就在看完这本书之后，我深深的感觉到王朔不是个容易的家伙。他辛苦，他疲惫，他面对这个聚合离散的世界无奈，无力，可是又强打精神。柏拉图当年似乎也是忽略了着一个个凡夫俗子的叫骂，那种种存在于精神世界里的美好镜像，我们羡慕，却也暗暗诅咒。
　　我们心里都有一个方言。
　  方言就是我们的真实写照。
　  就想《蒂凡尼的早餐》，我们都知道真实的爱情是那么甜美，可是却也要受到现实的摧残。赫本永远那么光焰动人，可是我们都是俗人。
　  灵魂抑或是精神，形而上的追求不再是那么显而易见。飘忽不定的语言和闲言碎语让我看清楚这个小说中你来我往的对话就是我们每天的思想动向。
　  不要以为你看懂了，其实我们都不懂，这段生命旅程中我们都是主角，可是我们都被摆布了。可是我们都不知道。

《空翻》
      这是一本有点晦涩的书，我几度怀疑是翻译作者的问题，因为以前读大江健三郎的作品时候没有这么缓慢过，或许是因为这本《空翻》涉及的东西较多，我的知识构成出现了明显的断点，使得思维跟不上眼睛的的速度，于是不得不再看一次刚刚看过去的那一段文字。
　　 大江健三郎是个巨人，这一点无人否定。深厚的功力，巧妙的选题，貌似和你无关，可是丝丝扣扣都与你有关，而且决定了你在某些问题上的思维方式。
　　 读到大江的第一本书是《死者的奢华》，当时佩服得五体投地。多年没多过他的作品，今年找来了这本《空翻》，可是真的要好好多看看了，这不是一本你可以一边听歌一边看的书，也不是一本心猿意马走马观花的书，而是需要你静下心来认真研读，多半要读两次了。

　　觉得home这首歌没有Micheal同学来的温情，听Mic在唱的时候觉得是在看一部自己的纪录片，一幕幕眼前掠过，淡淡伤感之中觉得自己在一天天成长，感觉自己就是站在家路上。可是westlife版本，耍花腔太多了，感觉在炫耀一种功力，这是不应该的。虽然一直很青睐westlife，但是有什么说什么，觉得之前翻唱的you raise me up也没有Josh Groban的版本触动人心。