等了这么久，新专辑才出来。两年时间，耳边都没有这么新鲜的声音了。恭喜张惠妹小姐成功化身阿密特，发行首张原住民意识专辑！
　　　　一口气听完，处于癫狂状态，最后一首《彩虹》听完，眼泪竟然哗啦一下就出来了。这是很难让人控制得住情绪的一首歌。
　　　　新专辑很容易听完。第一首出来就很重口味——《开门见山》，感情直接的让人难以接受，连混帐、笨蛋都写进歌里。估计无数矫情的文人要骂粗话来说她了。阿妹唱到“月亮就是月亮，为什么要疑是地上霜，烟消云散是自然现象，为什么要浪漫。”很酷，一下子让我想起小时候读语文课文都要心里暗自骂骂那些出参考书的——原作者都没想到那么高深的立意，你给我说什么说啊。
　　　　至于《黑吃黑》，估计内地不会允许电台播放，因为里面有一句it’s bullshit。可是不得不说的是，这首黑吃黑的亮点就在于这句bullshit，一个单词说出了所有女生恋爱中对男人谎言的态度。
　　 《分生》是早就出来了，却是这张专辑的第一主打，已经很欧美范儿的一首摇滚了。半个月前听到这首歌的时候就已经没完没了的repaet了，好听的让人不忍心换掉。整首歌的张力很强，听得不会让人疲倦。
　　 《相爱后动物感伤》其实最开始叫做《做爱后动物感伤》。这就很好理解了。就像我早前和朋友们谈论的性和爱的分与统一的问题。其实都会男女的生理需要是比较猛烈的，我们到底要不要爱和到底要不要做爱并没有什么直接关系。我看到太多正人君子在一夜情之自责，其实大可不必，你又不是招妓，你又不是嫖客，有一个女孩子肯在一个晚上和你共赴云雨，各自体会快乐，清晨来了，各奔目的地，有何不可？又没有金钱交易和感情交流。但是敢唱出来，敢发表出来，的确是勇敢的，当然，也要估计到新闻局的出版条件，这首歌还是更名为《相爱后动物感伤》，但却让人有些费解，这个歌名到底什么意思呢？
　　 这张专辑中有一个人的名字很显眼，就是阿弟仔。“哈，他还是出专辑了！”这是当年阿弟仔出专辑时候我的感叹。我就知道他耐不住寂寞，还是不肯老老实实的蹲在房间里写歌，我知道他终究会站上舞台，唱自己的脏话的。但他的才华是无法否认的，很有创作里的歌手，少了他，台湾乐坛都会失色不少。《好胆你就来》就是阿弟仔帮助阿妹打磨，让阿妹的长枪更加闽南，那种调调不是人人都唱的出来的。
　　 《OK》是阿妹自己写的第三首了，早前的《爱是唯一》、《听得见的梦想》都是阿妹的作品。但这首却不一样，是阿妹在录音室里抱着好玩的态度，胡乱唱出的曲调，经过编曲和加工，成就了这首high歌，不用多问，这首歌一定是今年夏天带气氛的好歌。
　　 《阿密特》这首歌改编自原住民古调，他说这首歌传唱多年版权已不可考，当他唱完忐忑地请母亲试听时，母亲回应：“原来这样唱(摇滚)也蛮好听的!”让他松了一口气。 其实阿妹的民歌唱得不多，但是回回让人感动。当年在MTV亚洲巨星演唱会上他就唱过一首，简单的吉他配乐，干净的不行的嗓音，让人好感动。后来在Discovery的拍摄的《台湾人物志》的纪录片里，她坐在山林里，就着炉火再次演唱，那种清澈和感动才是最真实的。如果让我坐在海边和你讲故事，我相信那才是最真实和放松的。音乐也是一样。
　　 早前说过，《彩虹》是让人听了会流泪的歌。这首歌原名叫《我的同志朋友》，是一首唱歌同志的歌曲。阿妹身边不少同志友人，她看到太多他们的生活和聚散离合，所以关心他们的情感和爱恨。这次成功转型后，希望有一首歌来感谢他的同志朋友们，特地收了这首歌。但还是碍于新闻局的限制，改名为《彩虹》。向来佩服陈镇川老师的功力。歌词就是可以写得这么到位。“衣柜不算太宽，藏着你的天堂。当尖锐眼光，当刺耳声响。你用彩虹的浪漫，温柔包装。”将无数同志的生活写的自怨自艾和独自精彩。同志的感情更为细腻，成了阿妹的倾诉对象和垃圾桶，他们陪阿妹走过高峰和低谷，让她的世界多了女人之外的关心。这些朋友在阿妹感情跌落的时候，第一时间站出来抱不平；在阿妹丰收的时候，帮他化妆，帮她打扮的漂漂亮亮迎接所有的赞扬。这样的朋友是值得歌唱的。而我们又有几个人能真懂啊。
　　
　　 听完整张CD，不得不好好想想，为什么阿妹在出道12年的时候，能放下天后的成绩，终于寻找到一种全新的理念，来表达自己的音乐和生活。可以不顾及市场，可以不顾及新闻局的感受。唱我想唱的，说我想说的，做我想做的。这是勇敢和值得赞扬的。
　　 当然无故职指责他音乐人对市场的追逐是不公平的，我不想说其他人唱片粗制滥造，不想说蔡依林那一票歌手如何去迎合市场。因为他们的战略是那样的，他们的认知能力是那样的，因为他们的受众是那样的。阿妹在品尝过华人唱片的顶峰和低谷后，他够了，他足够送自己一份礼物了。他可以放下架子，因为她知道站在巅峰傲视群星的感觉，她知道华语乐坛辉煌不再。他可以让自己舒服了。经历了那么多的艺人也没几个，能说走就走，能背《图兰朵》背到哭，哭到崩溃，但还是在日本大获全胜的也没几个。她的努力， 你还真不一定看得出来。但一旦被看出来，你会感动到让人为难。
　　 但我要说的是，他也让我舒服了。我向来讨厌某某人跑过来说，“我好喜欢张惠妹，但我真正喜欢的唱《bad boy》、《听海》时候的她，现在她不好听了。”我都是笑笑，因为他们的认知能力在7年之后还停留在那里，还是九十年代的审美能力和接受能力。歌手已经进步了，你还在原地踏步，甚至认为自己很有品位的去炒冷饭。你不懂不是你的错，但请不要指责真正进步的歌手和作品。这张《阿密特》算是阿妹的华丽升华，无论是编曲还是歌词的表达，还是曲目的安排，都是对自己全新的定义和转变。这种唱腔虽然还是很阿妹，但是在早前的任何一张专辑中都是少有的。
　　 这是一张难得一见的好唱片，发掘了台湾本土很好的文化，发掘了阿妹自己身上很好的潜质，唱出了对自己、对家乡、对偏见、对敌意的全部理解。阿妹的歌唱功力真的在进步，不是那个用嗓子呼啸而过的小女孩儿了。尤其《彩虹》这首歌，副歌部分能用嘹亮的真声演唱，那么高的key轻松完成，而且并没有借助大量的气声，因为如若加入大量气声加入就少了感情的真挚和对朋友的心疼。那份感情的表达让阿妹很自然的用尽力量，去呵护去保护。至真至纯的嗓音是用来诠释至真至纯的感情的。或者说，其他歌手不能唱出这么悦耳和动人的歌声是因为他们还没找到能打动自己的情感。但是可喜的是，阿妹从《我要快乐》开始终于找到了自己的方向，知道自己的情感在哪里会发挥的最好，她知道她要的，她知道他可以不顾及嫉妒和不解了，阿妹就是那个有着山林力量和家人保护支持的古历来-阿密特。如果说《我要快乐》是华纳唱片对张惠妹的感谢和顺利收场的话，<star>就是EMI对阿妹全新发现，而《阿密特》是张惠妹自己给自己的一份大礼，也是给我们的一堂音乐课。
　　
　　 向张惠妹小姐致敬，因为他在2009年又给华语唱片市场投了一颗重磅炸弹，或许在某些人的世界里是颗哑炮，但是在我这里却是可以颠覆我所有音乐幻想的核弹。恭喜张惠妹小姐，这是一张好唱片，她是一个好歌手。但，下张专辑她该如何超越啊！